デッサン方式を

十分な時間をかけて相手の特徴の細部までそのまま表現する「デッサン方式」を、素材とテクニック別に詳しく取り上げ、ビギナーにもかんたんなテクニックを身につけることができるそうです。デッサン方式を身につけられたらいいな。



■ かんたんスケッチ－人体ドローイング

■ キム・チュンウォン（著）

■ チンソンアートブック(刊行)



■ 本の紹介 - キム・チュンウォン教授の「かんたんスケッチ」シリーズの4冊目。基礎ドローイング、人物ドローイング、風景ドローイング編に続く、「人体ドローイング」に必要な基礎訓練とさまざまな実践テクニックをガイドする。別冊付録「人体ドローイング練習帳」は、本文の内容を直接練習できるように作った実践編である。絵が完成していく過程を詳しく紹介し、練習しやすいように下絵が描いてある。

ヌード･ドローイングに始まり、骨格を利用した形態ドローイングの練習と、正確な人体の比率測定法など、人体ドローイングの基礎知識について詳しく紹介している。また、形態の特徴を一気に把握し、短い時間、まとまった線で表現する「クロッキー方式」と、十分な時間をかけて相手の特徴の細部までそのまま表現する「デッサン方式」を、素材とテクニック別に詳しく取り上げ、ビギナーにもかんたんなテクニックを身につけることができる。
■ 著者の紹介 - キム・チュンウォン－ソウル大・美術学部と大学院で視覚デザインを専攻。KBSテレビの放送イラストレーターから始まり、イベント企画会社と広告代理店の制作局長を歴任、出版社と製品デザイン会社およびマルチメディア会社の代表を務めた。2007年現在、明知専門大学・コミュニケーションデザイン科に在職している。著書に、『描いてみよう』、『美術教室』、『絵の教室』、『漫画クイズ』シリーズ、かんたんスケッチなどがある。

引用元：innolife.net
http://contents.innolife.net/book/qacont.php?qa_table=fs_report3&aq_id=1898
デッサン

凧糸を使ってデッサン

視力の悪化とともに画風は大きく変遷し、ロープや凧糸を使ってデッサンした線をたどり、指先で絵画を「作る」技法にたどり着いたそうです。ロープを使ってデッサンしてみようと思いました。



失明しても描き続ける画家、大阪で個展
2007年10月4日

進行性の眼病で少しずつ視力を失い、ついに失明した。それでも画家は描き続ける。パリと京都を往復しながら活動する末冨綾子さん（４４）が、失明してから初めての個展を大阪市北区梅田３丁目の梅田画廊で開いている。視力の悪化とともに画風は大きく変遷し、ロープや凧（たこ）糸を使ってデッサンした線をたどり、指先で絵画を「作る」技法にたどり着いた。

山口県に生まれ、小学生のときルノワール展を見て画家にあこがれて育った。だが高２のとき、夜に目が見えにくくなる。医者は「進行性の眼病」と告げた。「４０歳ぐらいで目が見えなくなるかもしれない」。その時はピンとこなかった、と振り返る。

　武蔵野美大大学院を修了後、１９９０年にフランス政府の給費留学生に選ばれ、パリへ渡った。ずっとパリで活動し、画廊からも声がかかるようになったが、視力は悪化し続けた。視野が狭くなり、日常生活に不便が出てきた。

　画風も変わっていく。画面をすべて覆い尽くすような表現になり、線も力強くなった。ずっと色彩鮮やかなアクリル画だったが、石膏（せっこう）などの下地に顔料の「蜜蝋（みつろう）」を塗り、彫刻刀で削る「蜜蝋画」という表現方法を考え出した。

　子育てもあり、パリにアトリエを残したまま帰国して京都へ。夏と冬になると絵を描くため数カ月ずつパリに行く。だが視力はさらに悪化し、蜜蝋画の仕上がり状況も確認できなくなった。

　たどり着いたのが、石膏を含む下地にロープや凧糸を張り付ける技法。知人が大阪・谷町の糸問屋から様々な種類の糸を送ってくれた。これなら、手で触ることで仕上がりを確認できる。「画家としての感覚や満足感が戻ってきた」

　約１年前、まったく見えなくなった。今では片目で明るさをわずかに感じるだけだ。でも、制作意欲が衰えることはない。

　今回の個展は約５０点。パリの街角の風景や、猫と遊ぶ少女、芸術家が集うホテル……。どの作品も画面いっぱいに絵があふれ、明るさが漂う。「以前は深刻なテーマを考えていたけど、今は生活の中にある身近な喜びを伝えたい」と言う。

　「見えなくなるのは致命的な打撃と思ったけれど、ほかの人にない自分だけの表現にたどり着いた。志を持ち続けていれば、自分なりの道がひらけてくる」

引用元：asahi.com
http://www.asahi.com/komimi/OSK200710040012.html
デッサン

坂本七海男さんの鉛筆デッサン

坂本七海男さんは二十種類もの鉛筆を使い分け、デッサンしている鉛筆画家さんできっと繊細なデッサンなのではないかと思いました。



鉛筆画で多彩な世界　加古川で作品展

二十種類もの鉛筆を使い分け、多彩な世界を表現する鉛筆画家坂本七海男さん（６４）＝加古川市東神吉町西井ノ口＝の生徒による初の作品展が二十九日、加古川市平岡町の加古川総合文化センターで始まった。

　二十歳ごろ、映画の広告看板を描く仕事をしていた坂本さんは六十歳で定年退職後、鉛筆画を独学で習得。すぐに国内外の展観で高い評価を受けるようになり、現在は神戸新聞文化センター（三宮、加古川ＫＣＣ）など各地で百人以上を指導している。

　十七-八十六歳の八十三人と坂本さんが風景や人物、静物画など百七十点を出品。始めて一年未満の人もいるが、いずれの作品とも写真のように精（せい）緻（ち）に描き出され、人物画では髪の柔らかさや、肌、衣服の光沢や質感がよく表現されている。

　「対象と対話しながら描く」という坂本さんの教え通り、一筆ごとに愛情が込められており、オードリー・ヘプバーンら往年の映画スターを描いた作品などが注目を集めていた。

　訪れた会社員金澤ひろみさん（６５）＝姫路市北原＝は「鉛筆画とはどんな作品か見たくて来た。線の美しさが素晴らしい」と見入っていた。

　五月三日まで。午前九時-午後五時（最終日三時）。ＴＥＬ０７９・４２５・５３００

（長嶺麻子）

引用元：神戸新聞
http://www.kobe-np.co.jp/kobenews/sg/0000318983.shtml
デッサン

川上愛子さんが描いた鉛筆デッサン

川上愛子さんは楽しく鉛筆デッサンを描いたそうです。様々な作風のデッサンが60点あるので、楽しんでギャラリーデンを見れそうですよね。



【2007年2月22日】
＜人＞楽しく描いた鉛筆画──銅版画家・川上愛子（２月22日）


　泉佐野市在住の銅版画家、川上愛子（26）の個展がギャラリーデン58（大阪市西区）で24日まで開催中だ。大阪芸術大学短期大学部で銅版画を学び、4回個展を開いたが、今回出品したのは大学入学以前から描きためてきた鉛筆画約60点。「楽しんで描いているので、見る人も同じ気持ちになってほしい」と語る。

　はがきサイズの画用紙に関西国際空港の風景を人物や乗り物を含めて細かくびっしり描きこんだ作品から、子供が描いたようなおにぎりの絵まで作風は様々。「いつも電車の中で景色を見ながら、心に浮かんだことを描きとめている」。12月に銅版画展を予定。「外国でも個展を開きたい」と夢を膨らませる。

引用元：日経ネット関西版
http://www.nikkei.co.jp/kansai/culture/38500.html
デッサン

螺旋をモチーフにデッサン

「生命の象徴」という螺旋構造をモチーフにしたデッサンは、深遠なイメージだそうで、見てみたいと思いました。一気に100点を描き上げたというデッサンの力が、私にもあったらいいなと思いました。



【2007年4月5日】
＜チェック Ｃｈｅｃｋ＞螺旋モチーフに深遠な表現──植松奎二大阪で個展（４月５日）

　彫刻家・植松奎二の個展「螺旋（らせん）の気配から」がノマル・プロジェクトスペース・キューブ＆ロフト（大阪市）で14日まで開催中だ。彫刻と鉛筆画、インスタレーションなど新作107点を展示している。植松が「生命の象徴」という螺旋構造をモチーフにした作品群は深遠なイメージを放っている。

　1947年神戸市生まれの植松は、ドイツと大阪を拠点に活動。重力や引力、宇宙などをテーマとした造形表現で知られる。植松は以前から螺旋構造に興味があって、それは自然界や宇宙のいたるところに見いだせるという。例えば人間の指紋、ＤＮＡの2重螺旋構造、竜巻、カタツムリ、動物の角、銀河などだ。そうした有機的な模様に着目し、宇宙や地球、生命の根源を表現した作品が並ぶ。

　メーンの会場に展示された「螺旋の気配から」は直径1.85メートル、全長8メートルの大作だ。鉄板を螺旋状につなぎ合わせ、螺旋の中心には銅の紡錘体が浮かぶ。重厚な存在感があり、正面から見つめると螺旋の中へと吸い込まれるような感覚に襲われる。その傍らにある、ハスの葉をかたどった銅板も作品の一部だという。

　一気に100点を描き上げたという鉛筆画にもブラックホールや銀河を連想させる螺旋が繰り返し描かれ、独特の浮遊感が漂う。

引用元：日経ネット関西版
http://www.nikkei.co.jp/kansai/culture/39269.html
デッサン